音乐剧《悲惨世界》赏析
【摘要】 音乐剧《悲惨世界》英文版自1985年在伦敦上演后，大获好评，曾斩获数项托尼奖。气势恢弘又不乏细腻的音乐风格让这部剧跻身音乐剧四大名剧之一。
【关键词】 音乐剧；悲惨世界；克劳德·米歇尔·勋伯格【中图分类号】 J832 【文献标识码】 A
《悲惨世界》音乐剧由法国作曲家克劳德·米歇尔·勋伯格作曲，改编自法国著名作家维克多雨果的同名小说《悲惨世界》，讲述了拿破仑战争之后的十几年里，法国社会贫富悬殊、流民倍增，主角冉阿让在苦难中不断自我救赎的过程。
勋伯格擅长描绘大的社会背景下小人物的命运，像《西贡小姐》中的越南少女金和美国军人克里斯在越南战役的兵荒马乱之中注定的爱情悲剧；比如这部《悲惨世界》，在法国腐朽的君权统治下，囚犯冉阿让、工厂女工芳汀、起义学生领袖安卓拉、马吕斯等无数小人物试图对抗专制、争取人权和自由、追逐爱与平等的精神感动了无数观众。
英文版的《悲惨世界》音乐剧在创作手法上以音乐主题贯穿全剧，所有叙述性、连接性的段落都采用演唱的方式表达，几乎不存在对白。因此，全身心的投入到剧情之中去欣赏，大段乏味的叙述性唱段也听来津津有味。整部剧像是一幅辉煌壮阔的史诗，当你走进它，仔细观看、细细聆听，会发现它描画的世间百态中，总有一个你。
全剧分为两幕，描述了主人公冉阿让对抗命运的经历，共分为苦难、荣光、救赎、革命四个部分。
一、苦难
故事发生在1815年拿破仑战争之后，法国上下民不聊生，底层百姓被贫穷、饥饿、疾病笼罩，男主角冉阿让为了年幼的外甥不被饿死，偷了一小块面包，却被判处19年的监禁。监狱里，冉阿让在内的囚犯们在水中踩着泥泞，拖动一艘巨大的沉船，伴随着囚犯们用力拉动绳索的号子声，主题曲《劳作之歌》强有力的号角响起。
狱警沙威站在高处俯视这一切，代表这两个阶层巨大的差距。乐曲不断下行的旋律，暗示了囚犯们饱受压迫的监狱生活，铿锵有力的节奏又像是囚徒们试图反抗的有力呐喊。这首作品充满力量的氛围奠定了整部音乐剧的基调：压迫与反抗。收工之后，沙威指示冉阿让将倒地的一根桅杆捡起，冉阿让凭借一人之力，就把桅杆抬起，巨大的力量与瘦弱的身材形成鲜明反差，也让狱警沙威印象深刻。
这一段音乐还是《劳作之歌》的基本旋律，高八度演奏，铜管乐与弦乐齐奏，色调明亮，气势庞大，显示出主角冉阿让不屈的内心，也为多年之后，沙威再次通过他超人的力量而认出他，做了铺垫。
在假释期间冉阿让试图找份工作安定下来，却因为囚犯的身份而处处受到冷落欺凌，风餐露宿，食不果腹。这一段配乐是木管乐器演奏出抒情而舒展的曲调，旋律与后来芳汀在病床上奄奄一息时演唱的段落一样，同样的旋律代表了他们分享了相同的主题——爱。曲作者米歇尔·勋伯格在整部作品中采用了主题式的创作手法，当同样的人物出场，或是不同的人物有着同样的情绪，会使用同一主题，代表他们相同的感受。这种创作手法在音乐剧的创作中经常被一些作曲家使用，比如英国作曲家安德鲁韦伯在《剧院魅影》中，为女主角克里斯汀、男主角剧院幽灵分别写了主题旋律，每当听到管风琴混合电声乐器演奏出连续下行的半音阶，气氛阴暗恐怖，就知道幽灵即将登场。
冉阿让一路流浪来到一座教堂前，仁慈的主教收留了他，为他提供餐食、衣物。对生活早已失去信心的冉阿让在半夜偷了教堂的一些银制餐具，准备连夜潜逃，不料却被早已埋伏好的警察逮捕，来到主教面前对质，主教却说这些餐具是自己送给冉阿让的，并取出几只精美的烛台说：“亲爱的兄弟，你忘了带上这几件。”这一段主教唱腔神圣而纯洁，柔和而温柔，是宗教拯救了一个被险恶世俗践踏的灵魂，冉阿让绝望的内心再次点燃对生命的希望，他撕掉保释证明，隐姓埋名，重新开始人生。
二、荣光
八年后，改名为马德兰的冉阿让凭借过人的智慧和勇气，通过经商积累了不少财富，拥有一所大工厂，并成为所在城市的市长。
经历了时间的磨砺与安抚，冉阿让有了焕然一新的改变，身材变得强壮有力，目光中充满了坚定与自信。而法国社会的腐朽与黑暗却没有任何变化。一曲《长日将近》将观众拉回到苦难的现实社会，伴随着沙威的一列队伍骑马通过隧道，急促的旋律由隧道中避难的底层百姓唱起，他们眼神麻木，面无表情，同这支曲调一样，没什么大的起伏，对现实麻木后，人心也变得冰冷。同样是一曲朗朗上口的旋律，先是齐唱然后重唱，不幸的人各有不幸，然后苦难却没有人躲得过。这支曲调承接到冉阿让的工厂里，女工们流水线作业，伴随着急速的旋律，工人们也就像是不停运转的机器零件，随时可能被换掉。不同的是，在这里的演唱更像是女工们七嘴八舌的议论，高低不同的声调和尖锐的嗓音，把矛盾指向最年轻美丽的芳 汀。大家偷看她的信件，得知她有一个私生女，为了养活生计，托付给一对经营小旅馆的夫妻，这对贪婪无耻的夫妇三五不时以种种借口向芳汀索要抚养费。一位女工把这封信递给了垂涎芳汀美貌已久的工头手里，工头多次被芳汀拒绝，正好借此接口要挟芳汀，再次被拒绝后恼羞成怒，将她赶出工厂。与此同时，沙威正式上任为这座城市的警察局长，与市长冉阿让会面。冉阿让帮助被马车压倒的百姓，一人抬起马车，他有力的肩膀再次让沙威想起八年前的逃犯冉阿让，此时《劳作之歌》的旋律再次想起，相同的主题代表了同样的情绪，木管乐与弦乐再次合奏出强有力的主题基调，八年前的场景再次浮现在沙威面前，他怀疑眼前这位市长先生就是八年前在保释期中逃走的罪犯冉阿让。
三、救赎
被工厂解雇的芳汀流落街头，为了给女儿珂赛特赚取足够的生活费，她忍痛变卖了美丽的长发，卖掉了健康的牙齿，卖掉了纯洁的灵魂，最终沦为街头妓女。她一步步失去底线，在乱世之中，拼劲全力却也无法保护心爱的女儿，最终心碎而死。沦为妓女后，芳汀蜷缩在一张破旧的床上悲伤的唱起《我曾有梦》，就像每个情窦初开的少女一样，芳汀也曾有一位初恋，男孩言语温柔和气，讨人喜欢，然而初恋是盲目的，最终男孩不辞而别，留下未婚妈妈芳汀独自面对世界的残酷。这首歌曲在前段部分旋律轻柔缓慢，动人的曲调唱出了芳汀温热、柔软的内心，充满了对过去美好回忆的留恋。回到现实，舒缓的曲调戛然而止，芳汀一改温柔，愤怒的唱腔，哽咽着断断续续的斥责现实的残忍，美好的梦境被残酷扼杀。
芳汀拖着病弱的身体，衣着单薄的踉跄在寒冬的夜里，与一位嫖客发生冲突。这时沙威出现，简单询问几句后就判芳汀有错，恰巧外出体察民情的冉阿让看见了这一幕，将虚弱的芳汀送往医院。
嫖客一脸得意，唱腔轻浮高高在上，沙威则满脸正义，僵硬的唱腔冷酷的颠倒黑白。病床上，奄奄一息的芳汀朦胧间看见女儿珂赛特竟来到面前，一曲《来吧，珂赛特》满是柔情与期许，在生命的最后一刻，她最惦念的仍是心爱的女儿。这段旋律用弦乐轻抖弓子柔和的伴奏，竖琴若有似无的点缀着，唱出对女儿温情的诀别。这段旋律与冉阿让出狱时的管乐主题一样，他们分享了相同的音乐主题，分享了善良与爱。此时冉阿让赶来，承诺会照顾珂赛特，芳汀轻轻闭上眼睛，结束了所有苦难。
沙威闻讯赶来病房追捕冉阿让，两人在争斗中唱了一段二重唱《针锋相对》。两条旋律线各自独立又时而融合，泾渭分明中毫无混乱感，冉阿让一再恳求，沙威依然唱腔冷漠，最后冉阿让将沙威打晕，出发寻找珂赛特。
冰天雪地里，小珂赛特拖着一只大水桶一边在森林里打水，一边唱着童谣般美妙的《云端城堡》，这首歌旋律简单清新，伴着长笛轻柔明亮的演奏，像是从八音盒里发出的清脆声响，是这肮脏世界的一股清流。冉阿让找到森林里的珂赛特，准备和旅馆主人德纳第夫妇说明来意。旅馆里一片吵闹喧嚣，德纳第夫妻一个猥琐狡诈，一个放荡恶毒，收了芳汀寄来的生活费，却把小珂赛特当佣人使唤。夫妻俩的唱段《旅店主人》大概是全剧最热闹逗趣的一段，旋律诙谐中带着一股油滑，节奏中有一种舞蹈的摇摆感，歌词也充满双关语和俚语，插科打诨，无恶不作。
夜色中，冉阿让带着珂赛特躲过沙威的追捕，离开了这座城市。
四、革命
九年后，巴黎爆发革命，《劳作之歌》的旋律再次响起，法国人民依然处在水深火热之中。学生领袖安卓拉和马吕斯注视着这一切，革命在即。一片混乱中少女珂赛特和青年马吕斯目光对视，点燃了无法阻止的爱情。与此同时，博纳第夫妇的女儿艾潘妮却在不远处痴望着。爱情永远是一场排排坐，向前看的游戏，恋爱中的人永远只能看见眼前的爱人，却感觉不到身后的痴情。
《狡诈圆舞曲》熟悉的旋律再次响起，博纳第夫妇在乱世之中仍然靠着坑蒙拐骗过活，滑稽的曲调稍微缓解了革命前紧张的气氛。
《我自己知道》是艾潘妮雨中痛心的表白，心爱的马吕斯让她捎信给珂赛特，伤心的艾潘妮在雨中独自啜泣，这一段旋律轻柔优美，动人哀婉，少女的情思被细雨一点点浇灭。
《你可听见人民在歌唱》的出现是整部剧的高潮部分，准备起义的青年学生们隐藏在人群中伺机而发，这时小男孩伽弗洛什用稚嫩的童声，唱出坚定的旋律，在他的感染下所有起义青年站出人群，拔枪革命。独唱变成所有人的大合唱，激荡人心的旋律极富感染力。最终革命失败，起义的青年学生们都惨烈牺牲，艾潘妮为了保护爱人也中枪而忘。混乱中冉阿让将受伤的马吕斯背了出来，却没有告诉任何人是他救了女儿的爱人。
得知真相的马吕斯向冉阿让道歉，冉阿让却告诉他自己其实是个逃犯，背负这一罪名内心充满歉疚，请他替自己保守这个秘密。
教堂里，在冉阿让弥留之际，女儿珂赛特才终于知道自己的身世，跪在父亲冉阿让身边痛哭。幽暗的房里，爱与拯救的主题再次出现，芳汀、艾潘妮的灵魂引导着他走向永恒。这时《你可听见人民在歌唱》的旋律再次回荡，经历了苦难和救赎后，尽管革命惨烈的失败了，自由与爱的法兰西精神将永远回荡在我们耳边！
参考文献
[1]蔡瑭.音乐剧魅影[M].桂林:广西师范大学出版社,2008.
[2]罗薇.百老汇音乐剧[M].北京:清华大学出版社,2013.
