论音乐美学与音乐演奏教育之联系
【摘要】 音乐美学是一门极其精广的学科，它与一般的美学、音乐史学、音乐技术理论都有密切的联系，音乐美学这门学科就是从这些领域成果中汲取营养，来为最根本的音乐演奏教育进行服务。本文是学习美学感受及一些书本知识的学习心得。
【中图分类号】 J601 【文献标识码】 A
“音乐美学”这一名称从字面感觉是探讨音乐美的学科，深入了解让我们从根本上明白了音乐美学，清晰了它的概念。
音乐美学在我国可以追溯到几千年前，如魏晋时期嵇康的《声无哀乐论》，他认为音乐是客观存在的，与人的哀乐没有关系，可以表现人的情绪，而不表达情感。与19世纪爱德华·汉斯里克（德国音乐家）音乐思想类似。这种观点虽然属于唯心主义，但却符合魏晋时期的时代潮流，有着历史的合理性。欧洲伟大的哲学家们在音乐美学方面都有着自己独特的见解。
学习音乐美学看起来离我们这些音乐表演、教育者有一定的距离，但其实和我们的工作、学习以及生活是息息相关的。通过学习可以发现，音乐美学贯穿于音乐的创作、演奏以及欣赏整个过程之中，在整个过程，音乐经历了三次创作。一度创作，是由作曲家创作新曲；二度创作，是由演奏者以及演唱者赋予的；三度创作，就是由欣赏乐曲的人赋予的。这三度创作，能够不同经历的人，表达不同的情绪。尤其是在二度创作的过程之中，只有不断、反复地练习曲目，拥有扎实的基础和基本功，才能发挥出高超的演奏水平，并且赋予乐曲真实的情感。所以，只有扎实的演奏基础，才能为演奏乐曲赋予感情，才能让乐曲的情感更自然地流露出来。由此可以了解到，音乐美学与演奏之间是相辅相成的。
演奏一首乐曲，应该了解该乐曲的创作背景，以及作者当时的思想和经历，同时深入到乐曲内容所表达的情感，设想如果自己有同样的经历，会是怎样的一种情感和想法。并且熟读乐谱，尝试用不同的乐器去演奏乐曲，用心去感受，使用哪一种乐器，能够更好地表达乐曲的情感。但是很多学习乐器的学生，并不重视对乐曲背景的了解，因此，在演奏的过程之中，只能通过摸索以及作者标记的形式，来了解音乐的内容和情感。这样会把音乐割裂开来，不能形成一个完整的音乐内容，所以很容易让学生误解乐曲的思想和情感。但是这种学生与乐曲的相识方式，就像人与人之间的初相识一样，是需要通过“一言一行”来了解和展示的。通过乐曲的整个形态以及轮廓和乐曲的张力等，感受到乐曲的独特魅力。
音乐美学就是研究音乐之美，音乐的美其实就是好听、耐人寻味。艺术是情感的，其另一个含义便是审美——艺术是审美的。美应该首先具有一定的审美价值。这是因为审美价值和审美特征是一种表现，而艺术的创作以及生产，就是需要具有审美特征以及价值的作品。唯有这样，人类所独有的精神生产形态才能在真正意义上获得完满实现。我们在对乐曲的演奏进行把握时，对音乐的美感以及和谐的把握是首要的。
就我自身而言，在练习弹奏乐曲时，最初单单就是看着音符在弹奏，在慢慢学习后，开始对强弱、节奏等等有了进一步了解，但对于音乐还是不明白、不懂。只是在音响资料的影响下学会了向音响资料的模仿、靠拢。可是对于弹奏的音乐为什么要这样弹，强弱的意义等等都毫无概念，只是模糊地进行弹奏，所以常常就会在平时练习时，好像听起来弹得还可以，经过长时间练习后，似乎已经成型了，可稍稍要表演之时，由于紧张、激动等等原因，脑袋就空白，这样弹出的曲子连完整性都没有，更不必谈什么音乐了。在接触了音乐史学、音乐理论技术等等学科后，开始了解到了，音乐原来是有生命的，在学习了音乐美学后，更是明白了音乐应当把美感放在第一位。再次回想起来，或者弹奏乐曲时，就明白了写作音乐的时代背景、作者的经历等情况都是我们弹奏者应该要去深深挖掘的，乐曲旋律的走向、强弱的变化、节奏的转变都是有原因的，而并非是作曲家的随意之笔。它们都是在一定的合理性范围之内的，以人的审美作为出发点。例如，我们在欣赏乐曲时，会发现乐曲的旋律走向会是在我们期待之内的，但前提是我们对这首乐曲要稍稍有所了解，审美上会期待安静、舒缓的乐段来临，这是符合人们审美情趣的，同时也是哲学辩证法的体现。
“我认为，目前就音乐美学的哲学基础这一论题展开讨论和研究是必要的，其理由是，音乐美学是研究人类美学审美实践普遍规律的一门特殊的艺术哲学。哲学基础无疑是它的灵魂。” “音乐美学乃是音乐学诸多学科以及相关的自然科学和社会科学的综合，但它是哲学的综合”。
以上的种种告诉我们，在教学以及演奏的过程之中，对音乐的理解应该从音乐的创作根本思想以及情感出发，在演奏的过程之中，通过音乐美学的分析和应用，让演奏者的思想能够和原作者的思想保持一致。同时，应该把乐曲的创作背景了解透着，并且结合历史背景，以及创作的乐曲风格等因素，感受乐曲的情感和思想。
也就是说，在音乐教育的过程之中，音乐表现应该和演奏技巧进行完美结合。无论是乐曲演奏的概念，还是学习以及教学的方法，甚至是审美的学习等，都能够让学生感受到，音乐美学在音乐演奏教育之中的重要性。学生在学习音乐演奏的时候就接触甚至学会音乐美学，而不是后期在练习乐曲的时候才进行感悟。这样学生在学习演奏的时候，音乐不再是枯燥的音符的跳动，而是像一条大河一样，音符是河水之中的鱼儿，通过鱼儿的跳动和游动，才让河水有了生命力。
因此，我国应该重视音乐美学与音乐演奏教育的有效联系，让音乐演奏教育更加自然。让学生能够把音乐的情感和演奏技术完美结合，这是促进音乐教学发展的重要方式。
参考文献
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