我用二胡在豫剧伴奏中的一些体会
二胡是我国民乐大家族中最具代表性的弓弦乐器之一，它音域宽广，音色圆润秀美，音质刚柔多变，富有歌唱性，有很强的表现力及浓烈的感染力，被广泛地应用于我国民族音乐的演奏和戏曲音乐的伴奏当中。一般情况下，二胡的内外弦音程为纯五度。在独奏中，二胡的定弦音高一般为“D A”,特殊情况下可例外：如著名的二胡独奏曲《二泉映月》，其定弦就为“G D”,但也有一些须特殊表现的乐曲，定弦也可为纯四度。二胡属自然变调乐器，在定弦为“D A”的情况下，可演奏任何调高的乐曲。在戏曲伴奏中，二胡的定弦可根据戏曲剧种的调高、调性来确定。二胡在戏曲音乐中的使用，和其它民族乐器相比，其应用范围更为广泛，几乎所有有文场伴奏的剧种，其乐队编制中二胡都占较大比重。在这里，我仅谈一下自己使用二胡在豫剧伴奏中的一些体会。
在豫剧伴奏中，二胡一般使用“5 2”弦，也有用“6 3”弦，还可定“7 #4”（D A）弦的。我以前曾用“6 3”弦，但用过一段时后，发现一些问题：在伴奏中“老少配”的使用过于频繁，还有就是音域受到了一定的限制，在豫剧—特别是豫西调—伴奏中使用较多的低音So，全部要用中音So来代替。这样演奏起来可能要省事许多（少了一个换把），但却使伴奏效果大打折扣。中国民族音乐（包括戏曲音乐）的特点，就是其旋律是以单生线性发展的，过多地使用“老少配”的手法，就会改变旋律的线性进行方向，使旋律的进行不通顺、不流畅。在戏曲伴奏中，扰乱和改变旋律发展的方向和轨迹，可能偏离音乐想要表达的思想和情绪，有时甚至和准确的思想背道而驰。所以，我认为二胡在豫剧的伴奏中过多地使用“老少配”是有一定缺憾的。另外，63弦的定弦在演奏中还不利于音准的把握。两个空弦都不是调式主音，在豫东调和豫西调的使用中均为不稳定音阶，使人在伴奏中总是有种找不到主心骨的感觉。
所以，我认为，定6 3弦在豫剧的伴奏中也是有一定的局限的，至于定为7 #4（D A）弦，这种情况很少遇到，只能做为特例，这里暂不评述。现在我在实际伴奏中使用5 2弦，虽然在演奏中相比6 3弦有些麻烦（多了一个把位）但因多了一个低音So，演奏出的乐曲听起来就要完整得多，其旋律听起来也更加的流畅，在传统豫剧的旋律发展中，5 2弦能基本满足所需音域要求。另外，5 2弦无论在豫东调或豫西调的伴奏中，其空弦都能给人以稳定的感觉，有利于音准的控制和把握。
下面再谈一点伴奏中的技术性问题。我们知道，豫剧唱腔音乐中有“下五音”“上五音”之说，所谓下五音，是指豫西调中以中音d o为主音，依次往上级进的五个音，其排列顺序为：1 2 3 4 5，二胡在豫西调的伴奏中，在技术层面相对来说是较为简单的。豫西调旋律发展所使用的音域范围一般在低音S o到高音r e,音阶排列为5 6 7 1 2，二胡在这个音域的旋律中演奏，相比豫西调要多一个把位，也就是说在演奏中要频繁地使用换把，而豫东调中的高音r e多是经过音，并不在那里久留，上去马上就会下来，二胡伴奏中如果按传统换把方式翻上翻下，就会把功夫在耽误在换把的“路”上，得不偿失，运用三指移指换把的方法会好一些,但也有一定弊端：如音色虚而不实，音准难以把握等。我在多年的伴奏经历中，出于“懒惰”的原因，逐渐形成了一种习惯：当旋律中出现了高音r e时，虎口在第二把为的位置，用小指往下移，够到高音r e的位置，由于这时整个左手中心下压，小指按在弦上的力度很大，这样走出来的高音r e，声音清脆明亮，极富穿透力。在伴奏实践中，我还摸索出了一个往下扩展音域的方法，在豫剧音乐中，往往会出现这样的旋律：6 5 #4 5、#4 5 6 5等，在定 5 2弦的情况下，低音f a势必要用中音代替。这样的话就会影响旋律的流畅性。为了避免这种情况出现，我试着用改变弦的张力的方法改变音高，在低音S o的基础上生造出一个低音f a，具体做法是：左手在第一把的位置上，用类似压柔弦的方法，中指和无名指按住琴杆，和虎口形成杠杆作用，让琴杆形成一定的弯曲，以此来改变弦的张力，从而奏出一个像模像样的低音f a来。由于二胡本身构造的局限，在豫剧伴奏中，不可能出现“老少配”的现象，当然，“老少配”是早期戏曲工作者经过长期的艺术实践而形成的一种成熟的、行之有效的伴奏方法，在传统的戏曲乐队编制中，这种方法是切实可行的。在一些伴奏乐器中，“老少配”的伴奏方法也是无法替代的，如豫剧乐队中的主弦“板胡”，由于受乐器本身构造的局限，其伴奏手段就主要依靠“老少配”。但是，随着时代的发展，用于戏曲伴奏的乐队也逐步由小型化向大型化发展，伴奏方法也由原来的大齐奏向多层次转化，伴奏人员开始出现分工协作，戏曲音乐出现了“配器”，“配器”的基础是和弦，而和弦的基本要求是音的绝对高低，在这种情况下，我以为“老少配”是不合时宜的。
戏曲伴奏历经数代艺人们的不断发展和完善，已经形成了一定的程式化标准，其技法已经非常丰富。本文涉及的观点只是我个人在伴奏中的一些感受，由于水平有限，有些认识还是不一定精准到位，仅为一家之谈。
在豫剧伴奏中，二胡一般使用“5 2”弦，也有用“6 3”弦，还可定“7 #4”（D A）弦的。我以前曾用“6 3”弦，但用过一段时后，发现一些问题：在伴奏中“老少配”的使用过于频繁，还有就是音域受到了一定的限制，在豫剧—特别是豫西调—伴奏中使用较多的低音So，全部要用中音So来代替。这样演奏起来可能要省事许多（少了一个换把），但却使伴奏效果大打折扣。中国民族音乐（包括戏曲音乐）的特点，就是其旋律是以单生线性发展的，过多地使用“老少配”的手法，就会改变旋律的线性进行方向，使旋律的进行不通顺、不流畅。在戏曲伴奏中，扰乱和改变旋律发展的方向和轨迹，可能偏离音乐想要表达的思想和情绪，有时甚至和准确的思想背道而驰。所以，我认为二胡在豫剧的伴奏中过多地使用“老少配”是有一定缺憾的。另外，63弦的定弦在演奏中还不利于音准的把握。两个空弦都不是调式主音，在豫东调和豫西调的使用中均为不稳定音阶，使人在伴奏中总是有种找不到主心骨的感觉。
所以，我认为，定6 3弦在豫剧的伴奏中也是有一定的局限的，至于定为7 #4（D A）弦，这种情况很少遇到，只能做为特例，这里暂不评述。现在我在实际伴奏中使用5 2弦，虽然在演奏中相比6 3弦有些麻烦（多了一个把位）但因多了一个低音So，演奏出的乐曲听起来就要完整得多，其旋律听起来也更加的流畅，在传统豫剧的旋律发展中，5 2弦能基本满足所需音域要求。另外，5 2弦无论在豫东调或豫西调的伴奏中，其空弦都能给人以稳定的感觉，有利于音准的控制和把握。
下面再谈一点伴奏中的技术性问题。我们知道，豫剧唱腔音乐中有“下五音”“上五音”之说，所谓下五音，是指豫西调中以中音d o为主音，依次往上级进的五个音，其排列顺序为：1 2 3 4 5，二胡在豫西调的伴奏中，在技术层面相对来说是较为简单的。豫西调旋律发展所使用的音域范围一般在低音S o到高音r e,音阶排列为5 6 7 1 2，二胡在这个音域的旋律中演奏，相比豫西调要多一个把位，也就是说在演奏中要频繁地使用换把，而豫东调中的高音r e多是经过音，并不在那里久留，上去马上就会下来，二胡伴奏中如果按传统换把方式翻上翻下，就会把功夫在耽误在换把的“路”上，得不偿失，运用三指移指换把的方法会好一些,但也有一定弊端：如音色虚而不实，音准难以把握等。我在多年的伴奏经历中，出于“懒惰”的原因，逐渐形成了一种习惯：当旋律中出现了高音r e时，虎口在第二把为的位置，用小指往下移，够到高音r e的位置，由于这时整个左手中心下压，小指按在弦上的力度很大，这样走出来的高音r e，声音清脆明亮，极富穿透力。在伴奏实践中，我还摸索出了一个往下扩展音域的方法，在豫剧音乐中，往往会出现这样的旋律：6 5 #4 5、#4 5 6 5等，在定 5 2弦的情况下，低音f a势必要用中音代替。这样的话就会影响旋律的流畅性。为了避免这种情况出现，我试着用改变弦的张力的方法改变音高，在低音S o的基础上生造出一个低音f a，具体做法是：左手在第一把的位置上，用类似压柔弦的方法，中指和无名指按住琴杆，和虎口形成杠杆作用，让琴杆形成一定的弯曲，以此来改变弦的张力，从而奏出一个像模像样的低音f a来。由于二胡本身构造的局限，在豫剧伴奏中，不可能出现“老少配”的现象，当然，“老少配”是早期戏曲工作者经过长期的艺术实践而形成的一种成熟的、行之有效的伴奏方法，在传统的戏曲乐队编制中，这种方法是切实可行的。在一些伴奏乐器中，“老少配”的伴奏方法也是无法替代的，如豫剧乐队中的主弦“板胡”，由于受乐器本身构造的局限，其伴奏手段就主要依靠“老少配”。但是，随着时代的发展，用于戏曲伴奏的乐队也逐步由小型化向大型化发展，伴奏方法也由原来的大齐奏向多层次转化，伴奏人员开始出现分工协作，戏曲音乐出现了“配器”，“配器”的基础是和弦，而和弦的基本要求是音的绝对高低，在这种情况下，我以为“老少配”是不合时宜的。
戏曲伴奏历经数代艺人们的不断发展和完善，已经形成了一定的程式化标准，其技法已经非常丰富。本文涉及的观点只是我个人在伴奏中的一些感受，由于水平有限，有些认识还是不一定精准到位，仅为一家之谈。
