克里斯托弗·诺兰的电影叙事研究
摘 要：“我是克里斯托弗·诺兰，一个典型的英国人，像我的前辈希区柯克那样，不仅是一个导演，也是一个拥有奇想能力的人。”这是诺兰对自己的评价。克里斯托弗·诺兰出生于1970年，他的作品并不多，截止到2011年一共只有6部商业影片。但现在已经是好莱坞如日中天的重量级导演，不仅在国际上拥有极好的声誉，而且在观众群里有无数的粉丝。本篇文章着重从诺兰的叙事策略上分析影片的成功所在：从主题的选择到人物的设置，从叙事顺序到剪辑规律，每一个环节都有诺兰的闪光之处，从而使一部部好莱坞类型片凸显着诺兰的特征。
关键词：克里斯托弗·诺兰;叙事;好莱坞
斯皮尔伯格曾说，克里斯托弗·诺兰是20世纪最后一位电影作者。诺兰的影片涉及犯罪、科幻、惊悚、类型五花八门，但这些影片却都有诺兰自己的烙印，这种烙印在表面上反映的是碎片式的叙事，但在内部，是诺兰对人的心理的独特理解。目前，克里斯托弗·诺兰俨然成为好莱坞的重量级导演，他的风格成熟，颠覆性的故事使他本身就是票房号召力的一部分。这位来自英国，具有英美双国籍的天才导演，其影片多为惊悚片，充满着阴霾和黑暗等主题。最为学者们称道的是他那精密的电影结构与人物剧情的完美融合，真是恰到好处。
一、精妙的创意点燃了精彩的故事
(一)贯穿创作始终的深层主题——博弈。诺兰的作品序列基本包含在犯罪片，科幻片两大类型中，其中早期的三部影片《追随》(1998)、《记忆碎片》(2000)、《白夜追凶》(2002)都是围绕着犯罪和追捕主题创作的。在得到好莱坞的器重之后，与华纳合作，推出了一系列叫好又叫座的大制作影片，《蝙蝠侠诞生》(2005)、《致命魔术》(2006)、《蝙蝠侠：黑暗骑士》(2008)、《盗梦空间》(2010)以及将要2012年初上映的《蝙蝠侠：黑暗骑士的崛起》。从2005年开始的影片基本都是科幻片，虽然类型看上去有了转变，但影片的核心还是保留着诺兰创作之初的创作倾向——犯罪行为以及对社会的深刻思考[1]。诺兰乐于创造一个环境，置入千变万化的角色，但始终在探索一个问题，也就是犯罪情节中更深层次的问题——人与人之间的博弈。这种主题贯穿诺兰的创作生涯的始终，在以后的作品中，相信也能发现这一重心的持久存在。博弈是一种集智慧、创意、手段、挑战于一体的思维活动，社会生活中有许许多多面临博弈的情况，除了在商业行为，政治谈判中存在，还有一个更“贴近生活”，更能在银幕上展现出来的主题，就是犯罪。犯罪行为可以引发追捕，引发猫捉老鼠的游戏，在此就能有广阔的空间置入自己的创意，将一部看似主题平凡的科幻片，犯罪片，拍的丝丝入扣，引人入胜。犯罪片能开启博弈的广阔空间，而科幻片则能开启对故事环境以及故事元素的重新创造，这就为诺兰为何偏爱这两种类型的影片提供了合理的解释。
(二)故事环境的精心设置。有很多电影，故事环境总是一个外壳，与内部所发生的事情并没有多大的联系，但诺兰的电影不同，故事环境更是站在了推动故事前进的重要位置上。比如《白夜追凶》，导演把故事的发生地点设置在拥有极昼的高纬度地区，在这个小镇上，太阳几个月内不会落下，主人公暴露在这样无尽的阳光中，同时由于内心的挣扎而更无法得到平静的休息，失眠这种不可抗力使观众切身体会到主人公的煎熬。更让人惊叹的是《盗梦空间》：诺兰开启了一个全新的世界——梦的世界。人在未来可以分享自己的梦，从梦里得到他人大脑里的信息，而在梦的世界，也遵循着梦的规则。在这样一个全新的世界，不同的时间概念，不同的处事方法，使观众紧随电影中的人物，完成真正的梦之旅。在诺兰指导的影片中，所有影片均由他亲自参与编剧工作，在这一环节的用心程度可以看出诺兰对故事环境是多么的看重。
(三)情节的精确编码。好的情节是故事有力表达的基础，同样一个故事，情节设计的巧妙能让故事产生无穷魅力。诺兰如同前辈希区柯克一般，缜密的目光注视着复杂的剧本，将剧本里每一个细微的情节放大，再进行慢慢的加工，最后编织成一个复杂但精密的故事。《盗梦空间》里，观众面对一个陌生的环境该怎样理解并对其充满兴趣?导演一开始就策划了一场盗梦活动，在强硬的剧情进展中让人们对梦的主体结构形成一个大致概念，先入为主，即对后来的事情形成铺垫，也激起观众的强烈好奇心。到了故事的进行过程中，有几个重要的情节成为理解故事的关键点。男主角手中不断旋转的陀螺，设计学中的循环空间，时间的分层减慢，每一个元素都有相应的情节进行解释，等观众熟悉这一切的时候，好戏才刚刚开始。一个有意义的情节相当于一段被导演精心编写的代码，构成一个明确的符号，构建起观众理解电影的桥梁，这在拥有较强概念的电影中尤为重要。对于关键情节的编码处理，强调其暗示、铺垫、恰到时机的重复，让观众在遗忘与重拾的交替过程中加深对关键情节的理解，也为剧情的发展起到重要推动作用[2]。
二、隐藏的动机描绘出生动角色
导演克里斯托弗?诺兰用《蝙蝠侠：开战时刻》和《蝙蝠侠：黑暗骑士》两部电影，成功将久未在银幕上露面的漫画著名角色“蝙蝠侠”复活。尤其是《蝙蝠侠：黑暗骑士》，在美国收回5亿多美元票房之余，更是让评论界惊叹：原来超级英雄大片也能拍得这么有深度!《蝙蝠侠》系列电影在诺兰接手之前共拍摄了四部，从前四部来看，这一系列电影越拍越糟，但到了第五部却来了一个大反弹，超过此前所有蝙蝠侠作品，虽然影片没有大量炫目特技，可是人物和情节的设计，却得到了普遍的称赞。
(一)心理的剖析塑造出成功的形象。塑造一个新形象不容易，但改造在观众心中原本就有的形象更难。蝙蝠侠形象的成功再造，就得益于诺兰所擅长的手法——对角色内心的挖掘。诺兰对蝙蝠侠的再造从头开始，在他接手的第一部中，向观众展示了蝙蝠侠的诞生。诺兰从人的一种常见的感觉——恐惧和愤怒出发，讲述一个继承了巨额遗产的少年如何一步一步成长为高谭市的保护者——蝙蝠侠。小时候人难免会受到惊吓，由此产生的恐惧很容易在幼小的内心形成阴影，并伴随人的成长[3]。韦恩少爷(蝙蝠侠面具下的真人)恰恰在童年被蝙蝠惊吓过。高谭市的街头犯罪率很高，当韦恩还在少年时期他的双亲就被街头抢劫而中弹身亡，在内疚与愤怒中，韦恩走向了暴力打击犯罪的道路。他经历种种磨难，最终选择克服恐惧，选择蝙蝠作为自己的形象。对于蝙蝠侠这样一个看似遥远的故事在诺兰的这种视角下，变成了非常平易近人的人物成长片，而观众与主人公共有的心理则成了让观众引起共鸣的纽带。
(二)内心的复杂动机驱动着角色行为。执迷是他经常表现的内心活动。《记忆碎片》中，伦纳德执迷于追寻强奸和杀死他妻子的歹徒、《蝙蝠侠诞生》中，蝙蝠侠执迷于扼制犯罪来为父母报仇、《致命魔术》中，安杰尔执迷于致伯登于死地。他电影中常出现精神的极端状态，这种状态扭曲真实的感觉，并令人物丧失某些官能。《记忆碎片》中，记忆失调使主角记不住刚发生的事、《白夜追凶》中，缺少睡眠令主角无法集中注意力，终日无精打彩、《蝙蝠侠诞生》中，紧张和时常被唤起的恐惧，令主角感觉周遭的人和事远比看上去危险。这一系列的心理设计，是诺兰的影片颇具深度的一个重要因素。可以说，诺兰习惯于将角色的心理倾向发挥到极致，让观众在最鲜明性格的人物表演中获得对故事的完美体验。在这样的状态下，观众的注意力将极度聚焦，深深地被人物的内心活动和进展吸引，这样的电影，成为富有强大引力的黑洞，席卷了观众的注意力、思维，还有观众的感受。
三、打乱时间构成复杂的叙事
诺兰在故事的讲述中，擅长将故事巧妙地打散，使讲述过程本身就是一个精彩的表演。对故事时间的处理，在每一部影片中都有独到的创意。在他还是学生期间的一部短片《蚁岭》，就显露出他对时间的特殊情感。而到了商业制片中，一部《记忆碎片》使观众领教了故事中时间倒流的魅力及其故事倒叙的极致精彩。《盗梦空间》一时间成为了影片中的一个重要元素，构成了电影的环境基础。
(一)故事时间的多变。在《蚁岭》这部短片中，讲述一个精神紧张的人拿着鞋追逐着拍打地上虫子的故事，而他所拍中的正是缩小版的自己。当他拍中所谓的虫子的时候，背后的另一个自己又将现在的自己拍死在鞋底上。这里面蕴含着时间的交错与重合的创意，由于时间的递延而使男主角无法拍中“过去的自己”，但当“过去的自己”被拍中的时候，现在的自己也将被未来的自己拍死。这的确是一部富有创意的短片，而且只有到最后，才解开故事的迷局。在《盗梦空间》中，时间被梦境所扭曲，当人脑在所梦的时候由于运转飞快，因此时间将比现实中流逝的慢，当你在梦中再做梦的时候，也以相应的比率更慢一倍，这样的规律构成了最富有创意的时间电影，人物发生关系的大部分场景都在梦中，但根源却来自现实。这种复杂交织的关系使观众也在经历一场思维的过山车。
(二)情节为叙事时间的打乱提供依据。由于诺兰将富有创意的概念构成电影的一部分，所以叙述过程中对情节时间长短的把握将尤为重要，更具诺兰风格的跳跃性剪辑在《致命魔术师》中凸显无疑。两位本是好友的魔术师在一次事故中变成了相互竞争的对手，在展现他们两人的博弈过程中，导演巧妙地将一个人在狱中通过对对方日记的讲述构成推动剧情发展的动力，把故事悬念交织在简单的读日记的过程之中，等到日记读完，主人公发现了其中的秘密，而真相也使观众措手不及。在《记忆碎片》中，男主角的短暂性失忆构成故事一直倒叙的客观条件。时间在一段一段的向前伸展，我们一开始便知道故事的结局，但跟主人公一样，我们不知道这个结局是怎么来的。主人公因为大脑创伤只能有五分钟的记忆，五分钟一过，则记不起之前的事情来，于是他在身上纹上一个个关键词，这些线索，帮助他在忘记事情的时候该怎样继续把事情做下去。诺兰不做没理由的时间跳跃，他总能在创意的实体特征之下，做着精彩的非线性处理。
诺兰身处好莱坞这种充斥着类型化的电影制片环境中，却保持着自己的风格，将一部部电影创作成烙着自己印记的作品，并且得到观众的称赞。他的成功与于其深邃的视角和不竭的创意分不开，他的天才般的叙事技巧使头脑中的想法完美呈现在银幕上，被大众所分享。诺兰未来还有更多影片需要创作，在挑战自己的同时，也让我们见证这位电影作者的成长，激励国内的电影导演勇于发挥自己的创意与才能。
参考文献：
[1] 李显杰.电影叙事学：理论与实例[M].北京:中国电影出版社,2008.
[2] (美)大卫·波德维尔.电影诗学[M].北京:北大出版社,2009.
[3] 戴锦华.电影理论与批评[M].北京:北京大学出版社,2009.
